在以往有个现象，爆款片往往也肩负着"造梗"的功能。
可诡异的是，从国庆档开始，所有电影加起来带来的舆论热度，都比不上某演员的一个手势！
而且这片子的票房还不足 200 万。
向佐，看着摸鼻梁的动作火爆出圈，不仅国内网友竞相模仿，甚至还火到了韩国。
真的是，十年拍片无人问，一招手势天下知。
可要稍微认真点思虑，向佐能成为一时的"谐星"，大概率是偶然，而这偶然里又藏着必然的成分。
这一切，还是要从《门前宝地》说起。
01
武林的腔调
《门前宝地》是导演徐浩峰的新片。
徐浩峰一直都有重塑武侠片的宏愿，《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》都有大批拥趸。
后来，他以编剧的身份参与了王家卫电影《一代宗师》的创作。
这个经历还真为他赋能了。
此后，他拍出了《师父》，豆瓣 8.2 分，是不可多得的动作片佳品。
总结来看，徐浩峰式武侠片有很多共通之处：全片从高概念出发，非常重视规则；对白极简，人物各有腔调；动作设计突出现实感等等。
这些特点，对演员的表演要求非常高。
在《师父》中，廖凡、宋佳、金士杰、宋洋这样的好演员撑得起来。
独特的动作和对白，经由他们演绎，不显突兀。
这道疤 我留的
是你这辈子的荣耀
《门前宝地》延续了徐浩峰一贯的方法论。
武林世界有规则——
上代人进城市教拳，门前一百米，有人打架闹事，出门要管。这是武行的开始。
在这个世界里，一切都有规矩。
比如武行跟混混形成了某种平衡。
混混上街收保护费，武行适时上街震慑，以让农民还敢去买卖。
武行得到了名声，混混得到了利益。
比如继承人的选择。
全由上一代馆长指定，他考量的因素有武功、人情世故等等。
《门前宝地》里，师父将馆长之位传给了大弟子齐铨（安志杰 饰），又让他的儿子沈岸（向佐 饰）脱离武行，进了银行。
沈岸不服，一直想找齐铨比武。
在功夫对决之外，《门前宝地》还有不少看点。
比如沈岸口中的"第四套拳"，成了影片的麦格芬，其具备了悬疑片的色彩。
比如齐铨成了激进改革派，为了扩增武行的阵地，破了规矩招收混混、打手等，并由此引发了武馆的内斗。
孟大人之死和猞狸之死，疑云密布。
以及贵樱（唐诗逸 饰）的后来居上。
这些，都有很大的解读空间。
甚至可以说，徐浩峰拍《门前宝地》，是将武侠片提升到了政治惊悚片的格局。
但也非常可惜。
片中那些"腔调"，因为演员们的形象和表演上的松弛感不够，而显得有些矫揉造作。
举个例子。
孟会长在听到馆长逝世后，动作是这样的。
再比如，猞狸为了还沈岸恩情，不惜跟齐铨翻脸，中枪后，不忘行了个法式军礼。
原本是凸显人物的义气。
这种动作，搭配上向佐的表演。
效果就有些可笑了。
徐浩峰的武林世界，人人都有腔调，但这需要演员的形象与演技打底，如果演员的表演不得要领，甚至荒腔走板，那么故事的严肃庄重就产生畸变了，让人只觉浮夸滑稽。
而向佐的表演之所以能成为各大平台模仿或二创的素材，也源于这种腔调与坏演技之间的强烈反差。
02
歪打正着的喜感
在网上，《门前宝地》中的爆笑名场面有很多。
比如沈岸跟夏安（郭碧婷 饰）告别。
台词出圈。
沈岸自扇耳光的动作更出圈。
如果不了解片中沈岸因为要再觅恋人而内疚的心理，早就爆笑如雷了。
而即便知晓这些信息，看到向佐那直愣愣的表演其实还是难忍。
腔调这个东西，真不是谁都能撑起来的。
简单做个对比，来看《师父》里的廖凡，真是气度非凡。
再举个例子。
沈岸突然以手指天。
我要让父亲知道
我能接下武馆
在短视频平台刷到这么一出，肯定早就笑出声了。
完全莫名其妙嘛。
其实，这场戏有个前提，沈岸以"计谋"击败了齐铨，甚至要大开杀戒，此时，已是齐铨妻子的贵樱挺身而出，电商设计师挨了两剑。
齐铨愤恨，于是使出激将法。
沈岸这才有了前面那个指天起誓的动作。
可即便解释了那么多，你是不是仍然忍不住笑？
其中原因，就是演员本身的质素问题。
事实上，在片中，齐铨也有指天起誓的戏份。
但看安志杰这么做，是不是就觉得很 OK，甚至既帅气又有气场。
再比如，沈岸与恋人夏安在舞场那段戏。
夏安坦诚相见。
咱们俩之间
没有对不起这句话
我也在玩
按照人设，沈岸始终非常严肃。
可你看向佐的面部表情。
用"僵硬""面瘫"来形容，似乎更加准确。
再看夏安过来用贴面礼告告别。
很多网友纷纷展示吐槽功力——
"作为演员，郭碧婷的信念感真的很强！"
"史上最能隐忍的人：勾践、司马懿、郭碧婷！！！"
还有沈岸与齐铨对打的戏。
第一场，沈岸以非常滑稽的动作取胜。
再定格一下。
这场对决，网友们纷纷展开吐槽。
大意是，安志杰不敢打公子啊，哄着玩，输了算了。
其实这也是影片原本的设计，直到老馆长发话，齐铨才动了真格。
可是，让也有让的打法。
你看《精武英雄》里陈真与霍廷恩的对决，就不会对钱小豪的动作底子产生什么质疑。
后续还有一场对决，也让人起疑。
沈岸手握两把短刀，与齐铨的长剑对打。
为了破局，沈岸作势要扔出短刀，齐铨顿感不安。
网友们立即吐槽——
"安志杰是真的怕了，不像演的。"
事实上，紧随其后的是个妙招。
导演徐浩峰在小说中有揭示——
沈岸悟出的"一刀三下"口诀，是刀剑相碰时，刀不抵住，而是从剑上滑开，继续前劈。这是思维的死角，常人不敢，想当然地以为刀离剑后，剑会刺中自己。其实刀滑开，持刀者本能会随刀移动。剑只会刺到持刀者原来位置，一定落空。
实在不知道，扔短刀这这种设计是想体现赢的艰难，还是故作的幽默。
总之，加上向佐的表演和现实中的身份，一切都变得搞笑甚至滑稽了。
而你看《师父》中的终极对招：子午鸳鸯钺 VS 大刀。
这场戏就充满了技巧和武器运用的原理，让人大呼过瘾。
不管怎样，现在的向佐是红了。
黑红也是红嘛。
可他未来会怎样呢？
03
向"佐"向右向前看
从向佐之前的履历来看，他是有做演员的想法的，而且方向越来越明确，动作演员。
早期有《投名状》《苏乞儿》。
前些年，影坛大佬杜琪峯还特意为向佐量身定做了一部电影，《我的拳王男友》。
向佐拼了老命，片子还是扑街。
可看来看去，他的形象远远不如杜 Sir 的一张剧照有型。
辛苦杜 Sir 还人情债
向佐频频难出头，其原因可以在综艺《无限超越班 第二季》找到答案。
这是他出演话剧《莫扎特之死》选段，努力运用五官来呈现人物复杂心理。
这是他表现自己的功夫。
不管是文还是武，都不得要领。
再看他在首映礼上一些即时的反应。
他似乎又很认真，很本色。
而正是这种主观上的认真与客观上的潦草，形成了一种莫名其妙的喜感。
从这个角度来说，向佐或许是幸运的。
他终究还是以一种设想之外的方式火了。
有意思的是，他也抓住了这个风口，在直播中纠正别人摸鼻梁的姿势哪里不对，积极参与关于自己的相关话题。
明星下场玩自己的梗，敢于自嘲，这也确实能圈一波好感。
此外，他还搞了在线陪看的活动。
怕只怕，因为这波流量，向佐又以为自己行了，然后迈入喜剧片的领域。
果然如此，可能更加难以收场。
这是因为，他身上的"喜剧感"是乐子人玩梗所赋予的，纯属意外。
而喜剧是一种门槛很高的类型，它需要演员能进入情境，进入人物，并把握好表演上的分寸感。
少一分，不够可乐；多一分，又嫌浮夸。
其实，向佐应该少些执念，放弃做个演员的想法。
就凭着自己的本色，制造一些出其不意的笑料。
如此，或许反而可以"佐"右逢源。